О балете...

Наталия С.

Модератор
Команда форума
Модератор
Privilege
#31
Продолжая тему Иды Рубинштейн...
Передача "Абсолютный слух"

Портреты

отрывок из Фильма
 

Наталия С.

Модератор
Команда форума
Модератор
Privilege
#32
Болеро

by Claude Lélouch); choreography Maurice Béjar; dancer:Jorge Dann


Boléro is a one-movement orchestral piece by Maurice Ravel. Originally composed as a ballet commissioned by Russian ballerina Ida Rubenstein, the piece, which premiered in 1928, is Ravel's most famous musical composition.Before Boléro, Ravel had composed large scale ballets (such as Daphnis et Chloé, composed for the Ballets Russes 1909--1912), suites for the ballet (such as the second orchestral version of Ma Mère l'Oye, 1912), and one-movement dance pieces (such as La Valse, 1906--1920). Apart from such compositions intended for a staged dance performance, Ravel had demonstrated an interest in composing re-styled dances, from his earliest successes (the 1895 Menuet and the 1899 Pavane) to his more mature works like Le tombeau de Couperin (which takes the format of a dance suite).Boléro epitomises Ravel's preoccupation with restyling and reinventing dance movements. It was also one of the last pieces he composed before illness forced him into retirement: the two piano concertos and the Don Quichotte à Dulcinée song cycle were the only compositions that followed Boléro.The work had its genesis in a commission from the dancer Ida Rubinstein, who asked Ravel to make an orchestral transcription of six pieces from Isaac Albéniz' set of piano pieces, Iberia.While working on the transcription, Ravel was informed that the movements had already been orchestrated by Spanish conductor Enrique Arbós, and that copyright law prevented any other arrangement from being made.[3] When Arbós heard of this, he said he would happily waive his rights and allow Ravel to orchestrate the pieces. However Ravel changed his mind and decided initially to orchestrate one of his own previously-written works. He then changed his mind again and decided to write a completely new piece based on the musical form and Spanish dance called bolero.[3] While on vacation at St Jean-de-Luz, Ravel went to the piano and played a melody with one finger to his friend Gustave Samazeuilh, saying "Don't you think this theme has an insistent quality? I'm going to try and repeat it a number of times without any development, gradually increasing the orchestra as best I can."This piece was initially called Fandango, but its title was soon changed to "Boléro" The composition was a sensational success when it was premiered at the Paris Opéra on November 22, 1928, with choreography by Bronislava Nijinska and designs by Alexandre Benois. The orchestra of the Opéra was conducted by Walther Straram. Ernest Ansermet had originally been engaged to conduct the orchestra during its entire ballet season; however the orchestra refused to play under him. A scenario by Rubinstein and Nijinska was printed in the program for the premiere.

About the Movie:
The movie "Les un te les autres"The film follows four families, with different nationalities (French, German, Russian and American) but with the same passion for music, from the 1930s to the 1960s. The various story lines cross each other time and again in different places and times, with their own theme scores that evolve as time passes.
The main event in the film is the Second World War, which throws the stories of the four musical families together and mixes their fates. Although all characters are fictional, many of them are loosely based on historical musical icons (Édith Piaf, Josephine Baker, Herbert von Karajan, Glenn Miller, Rudolf Nureyev, etc.) The Boléro dance sequence at the end brings all the threads together.
 

Наталия С.

Модератор
Команда форума
Модератор
Privilege
#33

Music by Maurice Ravel
Choreography: Bronislava Nijinska
Set design and costumes:
Alexander Benois
Artistic director: Andris Liepa
The Dancer: Ilze Liepa (originally performed by Ida Rubinstein)

The premier was in 1928 in Paris Opera
Premier of the restored ballet: 2007 in Moscow

 
Последнее редактирование:

Trist

Привилегированный участник
Privilege
#35
"Cinderella" Cristopher Wheeldon
Постановка 2012 года. Наконец дошли руки посмотреть месяц назад скаченный с torrent спектакль. Спасибо Наталье (просто) за подсказку:) получила несказанное эстетическое удовольствие от просмотра. Вкусно, с юмором и прекрасной хореографией: потрясающий по красоте конец 1-го акта, волшебное дерево материнской любви, пьяненькая на балу и наутро в изрядном похмелье мачеха, одна из дочерей которой также удачно вышла замуж) Наберитесь терпения при скачивании(процесс может занять более суток) и вы будете вознаграждены с лихвой
В декабре 2012 г. Национальный Балет с гордостью представил премьеру современной балетной версии старой как мир сказки "Золушка". Поставил эту новейшую "Золушку" Кристофер Уилдон, один из самых востребованных хореографов мира, в сотрудничестве с Балетом Сан Франциско.

Для своей постановки Уилдон выбрал версию сказки братьев Гримм: Золушка сажает на могиле матери веточку орешника, из которой вырастает волшебное дерево, исполняющее желания. Золушка у Уилдона далеко не забитая падчерица, а Принц играет куда более важную роль, чем в классической версии спектакля.

Декорации и костюмы к "Золушке" готовил Джулиан Крауч, известный своими работами в том числе в Satyagraha Филипа Гласса и в бродвейском мюзикле "Семейка Аддамсов".
image.jpeg

«Постановки от Уилдона – это как туфельки от Прада: все хотят носить в этом сезоне именно их» Washington Post

Его сравнивают с Джорджем Баланчиным и Джеромом Роббинсом. Уроженец старой доброй Англии, несколько лет он оттачивал свой неповторимый стиль в Нью-Йорке, а ныне переводит на язык актуальной хореографии волшебную английскую классику – «Зимнюю сказку» Шекспира и «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла.
Уилдон родился в небольшом городке Йеовиль (графство Сомерсет, Великобритания). С 8 лет занимался в частной хореографической студии, в 11 поступил в школу Королевского балета, где в 18 получил диплом. Еще будучи студентом, завоевал золотую медаль знаменитого конкурса Prix de Lausanne– особенно примечательно, что он обошел 120 претендентов и 15 финалистов, исполняя номер собственного хореографического сочинения на музыку Бенджамина Бриттена.
Получив благословение самого Кеннета МакМиллана, Уилдон постоянно продолжал свои хореографические поиски – и в родной Великобритании, и в США, где несколько лет танцевал в New York City Ballet. В 2000 году, в возрасте 28 лет, он завершил танцевальную карьеру и сосредоточился исключительно на хореографии: он стал первым штатным постановщиком New York City Ballet, и первый же его балет – «Полифония» - оказался сенсацией, собрав восторженные отзывы критики по обе стороны Атлантики.
Уилдон ставил для многих компаний мира: балетов Бостона, Вашингтона, Сан-Франциско, Колорадо, Пенсильвании, Хьюстона и Американского балетного театра в США, Национального балета и Большого балета Монреаля в Канаде, балета Цюрихской оперы, Dutch National Ballet и родного для него Ковент Гарден в Европе. В 2007 году он стал первым англичанином, приглашенным в качестве постановщика в Большой театр России («Misericordes»). Кроме того, на счету Уилдона - создание собственной труппы Morphoses/The Wheeldon Company и постановка номеров для церемонии закрытия Олимпиады в Лондоне совместно с Алистером Мариоттом.
 
Последнее редактирование:

Наталия С.

Модератор
Команда форума
Модератор
Privilege
#36
«Фабрика звёзд» Сергея Дягилева: кого прославили «Русские сезоны»

20.08.2016


Сергей Дягилев
Какие отечественные артисты стали звёздами международной величины благодаря «Русским сезонам».

Потомственный дворянин Сергей Дягилев закончил юридический факультет, но связал свою жизнь с искусством и за несколько лет заставил весь мир узнать, что такое русский балет, опера и живопись, а его «Русские сезоны» «взорвали» весь Париж.

Первые гастроли отечественных музыкантов, которые он организовал за границей, принесли убыток, но это лишь раззадорило Дягилева — в следующем году он сделал ставку на балет — и не прогадал.

Импресарио всегда привлекал к работе только лучших из лучших: музыку для его балетов писал Игорь Стравинский, хореографию ставил Михаил Фокин, в его спектаклях пел Федор Шаляпин, танцевали Анна Павлова и Вацлав Нижинский, а декорации оформляли Наталья Гончарова и Пабло Пикассо — эскизы последнего Дягилев бросал на пол и топтал, если они его не устраивали.

АиФ.ru рассказывает о некоторых русских артистах, которые стали всемирно известными благодаря блистательному антрепренеру.

Анна Павлова
В Российской империи балерина Анна Павлова была настоящей звездой ещё до знакомства с Дягилевым, а вот мировую известность ей принесло участие в его «Русских сезонах» в 1909 году — после этого танцовщица объездила с гастролями весь мир.

Кстати, эмблемой дягилевских «Сезонов» стала афиша работы Валентина Серова с силуэтом танцующей Павловой.

Александр Бенуа

Семья Дягилевых: Сергей Дягилев (справа), Елена Валериановна Панаева — вторая жена отца, заменившая Сергею мать, брат Юрий (в центре), отец Павел Павлович и Валентин Дягилев, 1885 год. Фото – РИА Новости
С выдающимся художником Сергей Дягилев был знаком еще до того, как организовал первое мероприятие за границей: вдвоем они основали в конце 1890-х художественное объединение «Мир искусства» и выпускали одноименный журнал на родине.

Их сотрудничество продолжилось и за границей: работы Бенуа экспонировались на выставках русских живописцев, которые Дягилев организовывал в Париже, Венеции, Берлине и Монте-Карло. Также художник оформлял спектакли «Русских сезонов» и поражал французов декорациями и костюмами.

Фёдор Шаляпин
До участия в «Русских сезонах» легендарный певец уже бывал за границей — выступал в миланском театре La Scala в 1901 году и произвел триумф. Но после того, как Шаляпин спел в первом же дягилевском концерте в Париже, об артисте заговорил весь мир, а спустя год оперный спектакль «Борис Годунов», в котором бас исполнил заглавную партию, еще больше укрепил его успех (оперу также показали во время «Русских сезонов»).

В это же время начались гастроли Шаляпина в Нью-Йорке, Берлине, Буэнос-Айресе.

Игорь Стравинский

Сергей Дягилев и Игорь Стравинский, 1921 год
Талантливого композитора Дягилев «нашел» на премьере его сюиты «Фавн и пастушка» и через какое-то время предложил ему сотрудничество.

Союз музыканта и антрепренера продолжался несколько лет — за это время Стравинский написал для «Русских сезонов» 3 балета, которые прославили его на весь мир: «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная».

Леон Бакст
Русский художник Лев Розенберг (он же Леон Бакст), который совершил революцию в сценографии своими «сказочными» и роскошными декорациями и костюмами, стал ведущим оформителем «Русских сезонов»: он работал с такими балетами, как «Клеопатра», «Шахерезада», «Карнавал», «Нарцисс» и «Дафнис и Хлоя».

Но широкая известность пришла к художнику ещё раньше: когда он примкнул к дягилевскому «Миру искусства», его работы начали «путешествовать» по заграничным выставкам, которые устраивал известный антрепренер, и публиковаться в «мирискусническом» журнале.

Михаил Фокин
Молодого хореографа Дягилеву представил его друг Александр Бенуа. Оценив потенциал танцовщика, антрепренер предложил ему отправиться в Париж и заниматься постановками Русского балета.


Вацлав Нижинский и Сергей Дягилев
Тот согласился и показал французам спектакли, которые уже «опробовал» на санкт-петербургской публике: успех был ошеломляющим.

Все артисты балеты, задействованные в постановках Фокина, стали звездами международной величины (Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Тамара Карсавина), а «окрыленный» балетмейстер принялся за новые спектакли.

Вацлав Нижинский
Русский танцовщик польского происхождения тоже сделал громкую карьеру, благодаря Сергею Дягилеву: вначале он был одним из ведущих артистов в труппе балета, а затем антрепренер начал «продвигать» Нижинского на должность балетмейстера — хотел заменить им Фокина.

После женитьбы новоиспеченного хореографа его сотрудничество с Дягилевым прекратилось; он пытался продолжить карьеру постановщика, но такого успеха, как в «Русских сезонах», уже никогда не смог повторить.


Участники «Русских исторических концертов в Париже» в гостях у Сен-Санса. Париж, 1907 год
 

Наталия С.

Модератор
Команда форума
Модератор
Privilege
#37
Женщины во власти танца

08.11.2016


Кадр из фильма “Танцовщица”. Фото – kinopoisk.ru
Огюст Роден считал, что балет раскрепостили Лой Фуллер, Айседора Дункан и Вацлав Нижинский. Последние два имени хорошо известны широкой российской публике, о Фуллер помнят лишь специалисты.

Фильм «Танцовщица» имеет шанс устранить эту несправедливость. Дебют в большом кино художника и фотографа Стефани Ди Джусто участвовал в программе «Особый взгляд» Каннского фестиваля, а теперь выходит в российский прокат.

Девочка из американской глубинки Лой-Мария Фуллер хотела стать драматической актрисой, начала танцевать в четыре года, но заявить о себе по-настоящему ей удалось лишь в тридцать, когда она придумала свой знаменитый «Серпантин». В рукава платья-балахона вставлялись упругие жерди, на них надевались полотнища легкой ткани, и артистка начинала завораживающие движения под бликами прожекторов.

Она не была красавицей и по балетным меркам казалась крупноватой. Но «Серпантин» делал все эти недостатки невидимыми.

Позже было объявлено, что именно Фуллер явилась основоположницей танца модерн. Но зрители сначала Нью-Йорка, Парижа, а потом и всех мировых столиц, загипнотизированные зрелищем мелькающих рук-полотнищ, этого не знали. Лишь понимали, что присутствуют при рождении совершенно нового стиля, и аплодировали не только танцовщице, но и чувству собственной сопричастности чему-то большому и важному.

Как и для первых зрителей, для создателей фильма роль героини в истории искусства балета — не самое важное. Стефани Ди Джусто снимает не традиционный байопик, а скорее историю про художников. Для одного искусство превыше денег, славы, здоровья, любви и даже самой жизни, для другого талант лишь способ достижения собственных целей.

Первый тип в фильме олицетворяет Лой Фуллер. Второй — Айседора Дункан, которая дала новый толчок развитию танца модерн и затмила славой предшественницу. О том, справедливо ли такое противопоставление двух танцовщиц, судить историкам балета.

Но фильм строится на нем даже в большей степени, чем на странной истории взаимоотношений Фуллер и французского аристократа — кокаиниста и ценителя искусств (в этой роли, одной из немногих в фильме, за которой не скрывается реальный прототип, снялся Гаспар Ульель).

Юная Айседора появилась в жизни Фуллер в тот момент, когда слава изобретательницы «Серпантина» уже достигла своего пика, а личное пространство сжималось, уступая служению балету. Взаимоотношения Фуллер и Дункан, по версии Ди Джусто, это восторженная влюбленность художника в чужой талант.
Впрочем, лирическая тема звучит приглушенно, не перекрывая то, что авторам кажется важнее, — историю человека, услышавшего однажды зов своего дара и подчинившего ему всю свою жизнь. Танцы Фуллер были изматывающи физически, угрожали зрению, позвоночнику, душевному здоровью, наконец, но не танцевать она не могла.

Главную героиню, отказавшись от дублера и посвятив месяцы подготовке к этой тяжелой роли, великолепно сыграла актриса и композитор Стефани Соколински (известная также как Соко). Дункан воплотила дочь Джонни Деппа и Ванессы Паради, ангелоподобная изящная блондинка Лили-Роуз Мелади Депп. Отношения аристократки от танца и пролетария балетного труда поданы так, чтобы симпатии зрителей однозначно оказались на стороне первой.

Но Ди Джусто не претендует на историческую достоверность. Она претендует на высказывание. И ей, начинавшей карьеру с рекламы и попавшей со своим первым же фильмом в программу главного фестиваля мира, явно есть что сообщить зрителю. Как и ее героиням.
 

Наталия С.

Модератор
Команда форума
Модератор
Privilege
#39
Чужой среди своих. Гений балета Александр Годунов умер от одиночества


Александр Годунов
28 ноября 1949 года родился Александр Годунов — одна из ярчайших звёзд в истории мирового балета.

Когда на экранах советских видеосалонов времён перестройки появился боевик «Крепкий орешек», многие вздрагивали, увидев в титрах русские имя и фамилию — «Александр Годунов».

Для непосвящённых это был просто русский, невесть каким образом пробравшийся в Голливуд. А те, чей кругозор был шире, впивались глазами в экран, чтобы увидеть одного из лучших танцовщиков в истории советского и мирового балета.

Будущую звезду в балет отдали насильно
Александр Годунов родился на Сахалине, в семье военного. Вскоре маленький Саша вместе с родителями переехал в Ригу. Ему было три года, когда семья распалась. Сашу вместе с братом воспитывала мама.

Мальчик мечтал стать военным, но мама, несмотря на отчаянные протесты сына, отдала его в Рижское хореографическое училище.

В его истории есть что-то от сказки о гадком утёнке — когда Александр пришёл в училище, то был самым маленьким, стоял в ряду у балетного станка последним. В этот момент вряд ли кому-то могло прийти в голову, что этот мальчик, загнанный в балет мамой, станет высоким и статным красавцем, артистом, которому будет рукоплескать весь мир.


Александр Годунов, 1968 год, Одесса
У Саши в хореографическом училище очень быстро появился друг, который, как и он сам, вскоре стал выделяться среди других учеников. Звали друга Миша Барышников, и ему, как и Годунову, суждена была всемирная известность.

К моменту окончания училища о Годунове уже говорили как о восходящей звезде. В 1967 году молодого артиста пригласил к себе Игорь Моисеев, руководивший Государственным хореографическим ансамблем «Классический балет».

Успех, любовь и интриги
Набравшись опыта, в 1971 Годунов переходит в труппу Большого театра и дебютирует в партии Принца в «Лебедином озере» в постановке Юрия Григоровича. 21-летний танцор срывает овации публики и восторги критиков. После этого слово «восходящая» отбрасывается — теперь Годунов полноценная звезда.

В том же году молодой артист познакомился с 28-летней ведущей балериной Большого театра Людмилой Власовой. Пылкая влюблённость Годунова не знала преград — его не остановила ни разница в возрасте, ни то, что его избранница была замужем. Вскоре они поженились.


Людмила Власова в фильме «31 июня»
Главные роли, зарубежные гастроли… Но у успешности Годунова была и обратная сторона. Балетный мир всегда был полон интриг. Александр, не примкнувший ни к одной из существующих группировок в Большом театре, умудрился нажить недоброжелателей в каждой из них.

Посыпались анонимки, изобличавшие «гнилую сущность артиста Годунова». Его обвиняли в том, что он собирается остаться за рубежом.

В 1974 году у Годунова начались настоящие проблемы. В США остался друг детства Михаил Барышников. После этого КГБ к каждому сигналу в отношении Годунова относилось чрезвычайно серьезно.

Самого артиста беспокоило другое — из-за всей этой возни он перестал получать роли, о которых мечтал. Эмоциональная и порывистая натура Годунова приводила к тому, что он в сердцах начинал рассуждать о возможности поступить «так же, как Барышников». Такие фразы, становясь известными, только ухудшали его положение.

Побег
Впрочем, не всё было так плохо. В 1976 году Годунов сыграл главную роль в балете «Спартак», о чём давно мечтал. В том же году ему присвоили звание заслуженного артиста РСФСР.


Михаил Лавровский и Александр Годунов на репетиции «Спартака», 1974 год. Фото – РИА Новости / Александр Макаров
В 1978 году Александр Годунов сыграл роль в культовой советской картине «31 июня». Если не считать фильмов-балетов, то эта роль стала единственной для Годунова в советском кино. В фильме он снимался с супругой Людмилой Власовой. По сюжету картины их герои расставались. Ни Александр, ни Людмила не догадывались, что этот сюжет окажется пророческим.

Летом 1979 года балет Большого театра был на гастролях в США. 19 августа Годунов исполнил партию Тибальда в «Ромео и Джульетте», написанную Юрием Григоровичем специально для артиста.

Впереди у Годунова были три выходных дня, и его исчезновение не заметила поначалу даже жена, посчитавшая, что он заночевал в гостях у друзей. На следующее утро Александр не появился, и стало понятно — случилось то, чего опасались ответственные люди в СССР.

Руководители делегации спросили Людмилу: что она намерена делать?

«Отправьте меня домой, к матери»,

— ответила артистка.

А вокруг уже разворачивалась большая политическая игра. Ещё до того, как американские СМИ сообщили о том, что советский артист балета Александр Годунов попросил в США политического убежища, вокруг отеля, где жила Власова, появились агенты ФБР и невесть откуда взявшиеся «протестующие» с плакатами: «Свободу Людмиле Власовой!».

Рейс 222
Из отеля Людмилу вывозили со всеми предосторожностями, сумев перехитрить американские спецслужбы. Артистку доставили на борт самолёта «Аэрофлота», вылетавшего в Москву.

Когда американские власти поняли, что Власова в самолёте, они пошли на крайние меры: советскому авиалайнеру запретили вылет, его блокировали на полосе. На борт буквально ворвались представители властей США с переводчицей, заявившие: Власову вывозят насильно, мешая ей соединиться с мужем, «выбравшим свободу».


Александр Годунов и Людмила Власова
Противостояние в аэропорту растянулось на трое суток. Всё это время на борту находились 112 пассажиров, лишённых нормальных человеческих условий (в 35-градусную жару в самолёте не работал даже кондиционер).

Коса нашла на камень — яростное желание американцев развить пропагандистский успех от побега Годунова наткнулось на русское упрямство.

Американские СМИ надрывались, разоблачая «варварство Кремля», лишающего жену любимого мужа. К делу подключили даже поэта Иосифа Бродского, выступавшего в качестве переводчика и переговорщика с американской стороны.

На третьи сутки состоялась решающая встреча Власовой с представителями США. На неё американцы привели даже врача, дабы убедиться, что Советы не накачали артистку наркотиками.

Людмила Власова заявила: я хочу уехать назад, в СССР, вернуться к матери. Для американцев это был удар. Они вынуждены были отпустить самолёт.
Эта история стала основой для снятого в СССР спустя шесть лет фильма «Рейс 222».

Цена свободы
О том, почему сбежал Годунов и почему осталась Власова, спорят и по сей день. Людмила Власова и спустя много лет говорила: несмотря на любовь к Александру, бросить мать в одиночестве она не могла.

Поверить в это простое объяснение готовы далеко не все. Одни настаивают: запугали люди из КГБ. Иосиф Бродский полагал, что артистка не осталась из практических соображений: ей к тому времени было 37 лет, балетная карьера на излёте, и начинать с нуля Власовой было гораздо труднее, нежели Годунову, находившемуся в расцвете сил.


Александр Годунов
Если мотивы Власовой обсуждают охотно, то мотивы Годунова объясняют просто и однозначно — «выбрал свободу».

Но что значит «выбрал свободу»? Политика для Годунова была чем-то далёким, диссидентом он не был по определению, что же касается проблем с коллегами по искусству, то они неизбежны везде, что очень скоро доказала жизнь артиста в Америке.

Скорее можно говорить о том, что эмоциональный Годунов поддался порыву, не слишком думая о последствиях данного шага. Тем более, что доброхоты обещали — любимая супруга останется с ним.

Разрыв с Людмилой стал первым потрясением в новой, американской жизни Годунова. Первым, но далеко не последним.

По дороге в Голливуд
Через несколько месяцев Александр Годунов впервые вышел на американскую сцену в качестве солиста Американского балетного театра. Выступал с успехом, однако вскоре вынужден был уйти из-за конфликта с руководителем труппы… Михаилом Барышниковым.
Одни называют это обычным конфликтом начальника с подчинённым, другие считают, что Барышников стал испытывать ревность к успехам друга детства. Как бы то ни было, Годунову было предложено перейти с классического балета на современный американский. Это требовало кардинального изменения техники, и Годунов наотрез отказался, покинув труппу.


Жаклин Биссет и Александр Годунов
Он создал собственный балет «Годунов и друзья», который с успехом гастролировал по городам Америки и странам мира.

В 1985 году, на пике своей карьеры, Александр Годунов ушёл из балета. Это решение он принял под влиянием своей новой подруги — актрисы Жаклин Биссет, романтические отношения с которой продолжались несколько лет. Жаклин посоветовала возлюбленному сменить амплуа, став киноактёром, и Годунов загорелся этой идеей.

У него были великолепные внешние данные, но хромало знание английского языка. Однако Годунов старательно занимался и делал большие успехи.

Он хотел большего
В 1985 году он снимается в романтическом триллере «Свидетель» с Харрисоном Фордом. Картина имела успех и у публики, и у критиков, была номинирована на «Оскар» в шести категориях и взяла награды за лучший оригинальный сценарий и лучший монтаж.


Александр Годунов и Иосиф Бродский
Дальше была «Долговая яма» с Томом Хэнксом и «Крепкий орешек» с Брюсом Уиллисом — оглушительный успех последней картины сделал Годунова популярным на Родине даже у тех, кто понятия не имел о нём как об артисте балета.

За 10 лет он снялся в восьми картинах, и для русского актёра в Голливуде это был блестящий результат.

Но Годунов, привыкший быть на первых ролях в балете, оставался неудовлетворённым. Он считал, что его потенциал гораздо выше, чем роли второго плана, которые доставались артисту.

Творческая неудовлетворённость накладывалась на личные проблемы. Восьмилетний роман с Жаклин Биссет завершился ничем. Годунов мечтал о детях, Жаклин не была готова жертвовать карьерой ради материнства. Затем она взяла на воспитание дочь погибшей подруги, но становиться отцом для чужого ребёнка Годунов не хотел. Жаклин и Александр расстались.

Те, кто знал Годунова в американский период его жизни, отмечают, что он избегал встреч с соотечественниками. Одни говорят, что причиной было желание «американизироваться». Другие, наоборот, утверждают, что каждая такая встреча приводила к острому приступу ностальгии, который Годунов гасил способом, традиционным для русского мужика, — изрядной дозой спиртного. Но и без встреч с русскими Годунов всё чаще и чаще прибегал к этому «антидепрессанту».

Одиночество — сволочь…
В апреле 1995 года Годунов снимался в фильме «Зона». Съёмки проходили в Будапеште, и оттуда артист внезапно для всех отправился в Ригу, решив повидать мать и брата. Но встреча с родными получилась вовсе не такой, как он мечтал. Они были друг для друга уже чужими людьми.

По возвращении в Будапешт Годунов запил. Друзьям удалось образумить Александра, но состояние его оставалось угнетённым.

В середине мая друзья и знакомые обратили внимание на то, что Александр перестал им звонить и отвечать на телефонные звонки. Его нашли в своей квартире в Лос-Анджелесе, сидящим в кресле в комнате, оформленной пейзажами русской природы. Следствие пришло к выводу, что смерть наступила от естественных причин, по меньшей мере, трое суток назад.


Александр Годунов
Годунову было всего 45 лет, и далеко не все согласились с выводами полиции. Друзья обращали внимание на странное поведение секретаря и помощницы Годунова Арлин Медани, которая по завещанию стала его душеприказчицей — женщина очень спешила с похоронами, даже перенесла на более раннее время кремацию тела.

Однако каких-либо весомых доказательств того, что смерть Александра Годунова могла иметь криминальный характер, нет и, вероятно, уже не будет.

Прах танцовщика был развеян над океаном. Кенотафы (символические надгробия) артиста находятся в Лос-Анджелесе и в Москве, на Введенском кладбище. Американская эпитафия гласит: «Его будущее осталось в прошлом». Русская звучит так: «Ты всегда с нами».

Поэт Иосиф Бродский, с которого начиналась американская жизнь Александра Годунова, в некрологе написал:

«Я считаю, что он не прижился и умер от одиночества».

И этот диагноз кажется наиболее точным.
 

Trist

Привилегированный участник
Privilege
#40
Посетила сегодня мировую премьеру в Михаловском театре СПб
http://www.mikhailovsky.ru/afisha/repertoire/christmas_carol/
Рождественская история
балет в двух актах по повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе:
святочный рассказ с привидениями»
на музыку Петра Ильича Чайковского
Премьера: 31 декабря 2016 года
Хореография Ивана Васильева
IMG_0419.JPG

В своем первом полноформатном сочинении Иван Васильев использует музыку Чайковского и сюжет повести Диккенса. Мистеру Скруджу в ночь на Рождество предстоит переоценить прожитую жизнь и подумать о том, чем может обернуться душевная скупость. На главную роль хореограф «утвердил самого себя».
Это не первый балет,поставленный на сцене Мизайловского Васильевым- "Морфий", "Болеро", "Любовь есть везде"
Как он сам говорит:"..Я выбираю сюжеты,в которых есть мораль,конфликт. Мне интересна борьба человека с самим собой, с социумом. Интересен вызов, по лёгкой которого человек становится лучше,развивается,меняя себя и мир в лучшую сторону..."
Главный герой ,Скрудж, забыл,перечеркнул простые жизненные ценности,превратился в калькулятор(он не один такой,вокруг много дураков(с) прекрасно,с точкой зрения хореографии,вылеплен образ и воплощён Васильевым. Понравилась идея минимализации декораций(кровать Скруджа только и была на сцене), восполненная видеорядом на заднем плане,при помощи компьютерной графики и анимации создавался не только фон,но и переодически подсказка для зрителей,позабывших сюжет- появление нового очередного героя в виде елочных украшений . Музыка звучала в интересных обработках "Детский альбом"(соло у флейты в сопровождении Ф-но и виолончели , соло ксилофон ("Похороны куклы"), необычные тембровые находки для уха пианистов. Зрители я думаю не заметили аранжировки. "Времена года"( У камелька, Святки) и отрывки из симфонии 6. В общем и целом мне понравилось все. Надо водить детишек на этот спектакль, яркие образы,создаваемые артистами театра, не оставят никого равнодушными!)
 
Последнее редактирование: