Лики и звуки

Trist

Привилегированный участник
Privilege
http://spbvedomosti.ru/news/culture/liki_i_nbsp_zvuki/
  • 16.01.2017 Владимир Дудин

Выступление дуэта братьев-голландцев Артура и Лукаса Юссенов оказалось особым событием фестивальной программы.
ФОТО предоставлено пресс-службой Мариинского театра

Международный фестиваль «Лики современного пианизма» прошел на нескольких площадках Мариинского театра, включая Концертный зал и камерные залы Новой сцены. За 11 дней публике представили 25 концертов, в которых наряду с мировыми звездами были представлены и совсем неизвестные музыканты.

Фестиваль проводится уже в одиннадцатый раз, хотя возник всего лишь в 2011 году. Дело в том, что собирается он дважды в сезон. Его организаторы - маэстро Валерий Гергиев, который начинал как пианист, и сербская пианистка Мира Евтич - приглашают на него пестрый, никогда не прогнозируемый состав участников. Организаторы не хотят пересекаться с европейским мейнстримом, пытаются самостоятельно устанавливать свои тренды, продвигать свои имена, привлекая многих российских музыкантов. Можно назвать с десяток именитых европейских звездных исполнителей, которые ни разу не были на петербургском форуме, что, безусловно, жаль. Но это не означает, что петербуржцы обделены, скорее, напротив.

Да, сюда ни разу не приезжал один из интереснейших французских пианистов Александр Таро, немецкий пианист нижегородского происхождения Игорь Левит, не было здесь и таких признанных мэтров, как поляк Кристиан Циммерман, румын Раду Лупу, уникальный американский пианист сефардского происхождения Мюррей Перайя, изящная португалка Мария Жоао Пиреш и некоторые другие. Зато приезжал Ефим Бронфман, выступал изысканный британец Кристиан Блэкшоу, здесь слушатели открыли для себя фантастически одаренного узбека Бехзода Абдураимова, не говоря о том, что постоянными резидентами являются Денис Мацуев и Даниил Трифонов, а в последние годы - производящий сенсацию француз Люка Дебарг, почтивший своим присутствием нынешний фестиваль.

В этом году при достаточном количестве звездных концертов акцент пришелся на имена, неизвестные большому миру. Так, в Концертном зале продефилировали ученики знаменитой Татьяны Зеликман, выпестовавшей гран-призера конкурса Чайковского Даниила Трифонова, о котором сегодня говорит весь музыкальный мир. Ученики Зеликман представили вечер всех сонат Скрябина, изумив глубоким единым чувством стиля, прочной исполнительской техникой, полетом мысли. В результате сонаты одного композитора и прозвучали на одном дыхании.

Впервые на «Ликах» выступил и сын маэстро - Абисал Гергиев, ученик консерваторской десятилетки по классу Александра Сандлера. Своей спокойной и взвешенной трактовкой до-диез-минорного концерта Пуленка, исполненного под управлением отца, Абисал дал все основания ожидать от него в будущем более серьезных откровений.

Особым событием в фестивальной программе стало выступление фортепианного дуэта харизматичных, с голливудской внешностью братьев-голландцев Артура и Лукаса Юссенов, предложивших как будто альтернативу знаменитому дуэту сестер-близняшек Лабек. Их достоинством оказалась именно цельная ансамблевая игра, будто бы и неделимая на две половинки. Все второе отделение было отдано «Весне священной» Стравинского, в которой братья показали свою юношескую удаль и поглощенность ритмической стихией. Еще одно свое, хочется сказать, истинное лицо показали они на бисах, сыграв сложнейшие, наполненные виртуозными трюками аранжировки «Итальянской польки» Рахманинова и половины первой части соль-минорной симфонии Моцарта.

Фестиваль предоставил и возможность сравнения интерпретаций. Плотно построенный без перерыва вечер музыки Шопена в зале Прокофьева явил полные циклы четырех скерцо и четырех баллад в исполнении дебютанта Нурона Мукуми родом из Ташкента. Молодой пианист, безусловно, держал внимание публики своими скоростями, но с каждым новым тактом становилось понятно, что «феноменальная беглость» здесь, к сожалению, больше ради скорости: на «остановиться и подумать» исполнитель не дал ни малейшего шанса. Да и небрежностей было многовато.

Спустя несколько вечеров возможность послушать баллады Шопена дал молодой корейский виртуоз Сон Чжин Чо. Наряду с блистательной техникой у него царила и музыкантская мысль, и обостренное чувство музыкальной драматургии. Пианист гипнотизировал слушателей нежнейшим, подчас шепчущим пиано и пробуждал резкими, несколько даже диковатыми вспышками форте, словно напоминая о своей ментальности, в которой импульсивность и порыв - важные составляющие. Чо поразил и своей трактовкой большой сонаты си минор Альбана Берга, сыграв ее как яркий образчик Венского Сецессиона с декадентскими извивами.

Француз Люка Дебарг пока не перестает удивлять своей спонтанностью и впечатляющей интуитивной техникой, позволяющей ему проникать в самые потайные комнаты композиторского замысла. Всякий раз он начинает выступление в полной тишине и в этот раз дождался, пока рассядутся опоздавшие. Свой вечер Дебарг концептуально строго построил всего из трех сонат «в тоне ля» - сонаты ля минор и ля мажор Шуберта и Второй сонаты ля мажор Шимановского.

Владеющий искусством контрастов, в сонатах Шуберта он сделал ставку на модерато - умеренный темп, позволяя вслушиваться и вдумываться в звучащее. В крайне редко исполняемой в виду больших технических сложностей сонате Шимановского Дебарг развернул во всю мощь свое сочное художественное видение мира, напомнив о времени ее создания - пышно цветущий искусствами 1911 год.

Даниил Трифонов поразил выдержкой в пусть небольшом, но все же марафоне из всех четырех фортепианных концертов Рахманинова. Он не обжигает рахманиновской страстью - напротив, слегка даже охлаждает и разум, и чувства, являя музыку в ее незамутненном, беспримесном виде, как чистые, родниковые послания композитора.

В этом исполнителе органично уживаются и нежнейшая пальцевая беглость, и могучая аккордовая техника, которой он отнюдь не ломает рояли, а дает почувствовать ту самую «силу духа» - термин затасканный, но не утрачивающий своей сути. Трифонов заставил слушать себя не только публику, готовую хлопать ему после каждой части, но и маэстро Валерия Гергиева с оркестром - подобно Орфею, укрощающему стихии.
 

Trist

Привилегированный участник
Privilege
Странная статья. Почему не всех участников фестиваля обозначил автор? Ни слова о Сиднеевских лауреатах, а они между прочим трижды принимали участие, опять же замечательные вечера подарили слушателям В. М. Тропп, Б. Петрушанский.
Что означает сей термин "интуитивная техника"? Применительно к Дебаргу это, когда не умеет, но попадает? Или же от Бога? И как она(техника) помогает проникнуть в тайные комнаты композиторского замысла?:(
 

Tatiana

Участник
Странная статья. Почему не всех участников фестиваля обозначил автор? Ни слова о Сиднеевских лауреатах, а они между прочим трижды принимали участие, опять же замечательные вечера подарили слушателям В. М. Тропп, Б. Петрушанский.
Что означает сей термин "интуитивная техника"? Применительно к Дебаргу это, когда не умеет, но попадает? Или же от Бога? И как она(техника) помогает проникнуть в тайные комнаты композиторского замысла?:(
А по моему хорошая статья. Все очень корректно и точно. Взгляд с необычных ракурсов.
" Интуитивная техника "- замечательное выражение. Это когда один занимается по 8 часов производственным процессом и руки переигрывает или на сцене забывает, потому, что ноты учит. Потому, что забывают текст на сцене не от волнения!
А другой глянул в текст, разложил и услышал все в голове, и у него колличество часов за роялем не является определяющим успех. Это когда музыка в голове, а не в пальцах. А раз в голове, то и в пальцах.
 
Последнее редактирование:

Trist

Привилегированный участник
Privilege
А по моему хорошая статья. Все очень корректно и точно. Взгляд с необычных ракурсов.
" Интуитивная техника "- замечательное выражение. Это когда один занимается по 8 часов производственным процессом и руки переигрывает или на сцене забывает, потому, что ноты учит. Потому, что забывают текст на сцене не от волнения!
А другой глянул в текст, разложил и услышал все в голове, и у него колличество часов за роялем не является определяющим успех. Это когда музыка в голове, а не в пальцах.
Статья странная, потому что не все и всех освещает! Видать, куда автор сходил, о том и поёт.
А причём здесь техника, когда "глянул" в текст? И почему ,если занимаешься много, сразу переигранные руки и проблемы с памятью?))) примеров тому, как "музыка в голове, а не в пальцах" рождает фальшь на сцене у "Интуитивного" и не счесть:(
И ещё хотелось бы про "необычные ракурсы" уточнить)
 

Tatiana

Участник
Статья странная, потому что не все и всех освещает! Видать, куда автор сходил, о том и поёт.
А причём здесь техника, когда "глянул" в текст? И почему ,если занимаешься много, сразу переигранные руки и проблемы с памятью?))) примеров тому, как "музыка в голове, а не в пальцах" рождает фальшь на сцене у "Интуитивного" и не счесть:(
Когда музыка в голове- она же и в пальцах. Фальши не слышу. Если настраиваться на фальшь-- ее полно у всех. У тех, кто по 8 часов- в том числе. Без интуиции нет музыканта и художника. Хоть по 10 часов заниматься. Переигранные руки- так, не обязательный пример. У " интуитивных " так же преимущество. Не зависят от наличия рояля. для многочасовых занятий. )))
 

Trist

Привилегированный участник
Privilege
Когда музыка в голове- она же и в пальцах. Фальши не слышу. Если настраиваться на фальшь-- ее полно у всех. У тех, кто по 8 часов- в том числе. Без интуиции нет музыканта и художника. Хоть по 10 часов заниматься. Переигранные руки- так, не обязательный пример. У " интуитивных " так же преимущество. Не зависят от наличия рояля. для многочасовых занятий. )))
А я вот слышу, хотя и не настраиваюсь Ее слушать))) мне кажется, акцент сместился в рассуждении твоём. Мы не говорим об интуитивном интонировании, я о технике спросила и ответа не получила. Пальцы сами бегают? И ещё раз повторюсь, как такая, спонтанная по словам автора интуитивная техника, проникает в авторский замысел? Не разумею чего-то
 

Tatiana

Участник
А я вот слышу, хотя и не настраиваюсь Ее слушать))) мне кажется, акцент сместился в рассуждении твоём. Мы не говорим об интуитивном интонировании, я о технике спросила и ответа не получила. Пальцы сами бегают? И ещё раз повторюсь, как такая, спонтанная по словам автора интуитивная техника, проникает в авторский замысел? Не разумею чего-то
Ага! Пальцы сами бегают. Мозг импульсы посылает. " Интуитивная техника "-- понятие более широкое, чем просто " техника ". Техника познания композиторского замысла.
 
Последнее редактирование:

Idia

Модератор
Команда форума
Модератор
Privilege
Ничего бы себе "небольшой марафон" у Трифонова - сыграть все произведения для фортепиано с оркестром Рахманинова каждый вечер подряд и каждый раз на высоком уровне!
"небольшой марафон" - это в духе "три зеленых гудка вверх"
Мысль автора и в этом и в других случаях выражена настолько витиевато-косноязычно, что каждый видит что-то свое :)
Непонятно также почему статья начата с того, кого на фестивале не было. Да можно страницами писать кого не было - заводи свой фестиваль, да приглашай кого считаешь нужным. Какое это имеет отношение к тому кто был? Зато исподволь создается ощущение некоей второсортности.
"Диковатые вспышки форте", "интуитивную технику" и "родниковые послания" оставим на совести автора :)
 

Наталья

Участник
Ничего бы себе "небольшой марафон" у Трифонова - сыграть все произведения для фортепиано с оркестром Рахманинова каждый вечер подряд и каждый раз на высоком уровне!
"небольшой марафон" - это в духе "три зеленых гудка вверх"
Мысль автора и в этом и в других случаях выражена настолько витиевато-косноязычно, что каждый видит что-то свое :)
Непонятно также почему статья начата с того, кого на фестивале не было. Да можно страницами писать кого не было - заводи свой фестиваль, да приглашай кого считаешь нужным. Какое это имеет отношение к тому кто был? Зато исподволь создается ощущение некоей второсортности.
"Диковатые вспышки форте", "интуитивную технику" и "родниковые послания" оставим на совести автора :)
Рассматривая это с положительной стороны, написали о Ликах хоть что-то относительно распространенное - уже хорошо. Иначе все рецензии на концерты будут происходить из лагерей поклонниц. Песнопения "своему", и "нет, нет, и еще раз нет" чужому. Эта статья все же несколько профессиональное отзывов поклонниц, путающих Скарлатти с Шубертом ;)
 

Пользователи онлайн

Сейчас на форуме нет ни одного пользователя.

ClassicalMusicNews.Ru

Сверху